Le 20 septembre 2011, la modestie et l’humilité et l’admiration veulent que le poème « Des livres » s’incline devant son objet par sa brièveté et condensation. (On notera que les poèmes s’écrivent à rythme régulier depuis quelques semaines, l’humeur générale du poète est excellente, faut-il croire.)

DES LIVRES

Je, sont les livres —

Le 21 septembre 2011 : : : : : : : PANNE SÈCHE.

Le 28 septembre 2011,///////////////////////////////////////////////////

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Le 29 septembre 2011, le poète a biffé dans son carnet de travail et diagonalement une page entière consacrée à ladite et sus-évoquée « humeur favorable », pour ce que son propos était insipide, plat, sans originalité et emberlificoté, pour la raison que le corps était mal disposé et ne parvenait à trouver une alliance avec l’esprit, voire le perturbait par quelques agacements physiques, de même que le perturbait par tarabustages intempestifs et lancinants la décision indécise d’écrire le douzième poème en bloc de ce travail, et de pousser un peu la mécanique. Il faut aller au-delà la géhenne physique pour retrouver l’intensité créatrice qui sera l’objet, il s’en décide à l’instant, dudit douzième.

Le 4 octobre 2011, pas l’humeur à traiter de l’humeur.

Le 17 septembre 2011, « Tout art suppose une méthode et une règle » (Noël-François de Wailly, Principes généraux et particuliers de la langue française, 1^ère éd. en 1757). Les dernières considérations mèneront logiquement (comme s’il s’était dessiné dans la pensée pendant la progression d’icelles) au poème  « Des mots-outils », dont le poète s’attachera à montrer la progression d’écriture, la manière dont il obtient, souvent, un poème par amplification laborieuse ; le jeu sur les polices de caractères du produit final aura pour fonction de montrer le plaisir joyeux et dansant du poète au travail. Grâce à internet et au Bon usage de Grévisse, le poète peut établir une liste de mots-outils, grâce à quoi un va-et-vient des yeux montera peu à peu le poème comme ce va se voir ci-ensuite :

DES MOTS-OUTILS

Parce que sans ça, quoi

Parce que, néanmoins, sans ça, quoi, en définitive

Parce que, néanmoins, sans ça, quoi, en définitive, sinon rien, mais rien d’autre que rien

Parce que néanmoins et malgré tout, sans ça, quoi, en définitive, sinon rien, mais et rien d’autre que rien dans l’intention même de tout

Parce que néanmoins et malgré tout, sans ça, quoi, en définitive, sinon rien, et rien d’autre que rien dans l’intention même de tout, ce qui revient à dire la même chose, variablement car,

Parce que néanmoins et malgré tout, sans ça, quoi, en définitive, sinon rien, et rien d’autre que rien dans l’intention même de tout, ce qui revient à dire la même chose, variablement car, grâce à ça

Parce que néanmoins et malgré tout, sans ça, quoi, en définitive, sinon rien, et rien d’autre que rien dans l’intention même de tout, ce qui revient à dire la même chose, variablement car, grâce à ça, toutes fois et quantes que cela chaut, art manœuvre

Parce que néanmoins et malgré tout, sans ça, quoi, en définitive, sinon rien, et rien d’autre que rien dans l’intention même de tout, ce qui revient à dire la même chose, variablement car, grâce à ça, toutes fois et quantes que cela chaut toutes et quantes fois que possible, art manœuvre, plus que jamais, sans conteste, pour régler les imperfections 

Parce que néanmoins et malgré tout, sans ça, quoi, quoi en définitive, sinon rien, et rien d’autre que rien dans l’intention même de tout, ce qui revient à dire la même chose mais variablement car, grâce à ça, toutes et quantes fois que possible, art manœuvre, plus que jamais, sans conteste, pour régler au mieux les imperfections  

 Le 19 septembre 2011, le hasard dirigé des lectures mènent à une cascade d’autres réflexions qui abondent dans le sens des réflexions du poète sur le travail poétique. Feuilletant, en effet, de-ci de-là, il relit quelques pages du livre endquote d’Yves di Manno[1], dont il retient ceci :

«  Pour lui [Yves di Manno évoque Ezra Pound], la poésie comme les autres arts était avant tout affaire de métier (au sens artisanal du terme) et l’écrivain soucieux de s’y adonner avec quelque efficacité devait prioritairement apprendre à en maîtriser les outils – tâche qui va de soi dans l’esprit du public concernant la peinture ou la musique, par exemple, alors que le poète est censé s’en remettre à sa sublime, à sa divine inspiration[2]. Dans cette optique, Pound a préconisé un certain nombre d’exercices, et même une méthode de travail, afin que le poète ne se trouve pas démuni le jour où ledit esprit saint daigne le visiter, qu’il soit instinctivement en mesure, en vertu du travail antérieur, de trouver la forme idéale permettant le partage de son “illumination”. Celle-ci étant bien sûr nécessaire[3], mais NON suffisante à la réussite de l’œuvre achevée. »

Après quoi Yves di Manno pointe quoi relève de la méthode poundienne :

« Une lecture active (critique, concernée) de l’héritage littéraire national […] ; une fréquentation assidue des classiques au sens universel du terme […] ; l’écrivain doit parallèlement procéder au nettoyage du langage poétique, dans l’état où il le trouve à son arrivée […] ; la traduction fait intégralement partie du travail poétique ».

Yves di Manno concluant que

« au simple énoncé de ces données, on aura mesuré toute la distance qu’il y avait entre l’idée que Pound se faisait du poète – de la nature même de son travail – et celle qui prévalait, qui prévaut encore largement en France, sur les ruines de divers romantismes modernes. Le point central – celui que je voudrais mettre en avant, au seuil de cet essai – concerne bien sûr une conception éminemment concrète de la production poétique, privilégiant sa technique d’exécution et les outils nécessaires à son élaboration, aux dépens de son “sens” ou de ses diverses ambitions philosophiques, psychologiques, métaphysiques. Il s’agit bel et bien d’une approche formelle (mais non pas “formaliste”), mettant l’accent sur le métier plutôt que sur l’inspiration, sur la dimension matérielle du poème plutôt que sur la subjectivité de son créateur. Qui s’intéresse donc davantage aux courbes, aux surfaces de l’œuvre qu’à la personnalité prétendument profonde de son auteur. Et qui explique par ailleurs l’inlassable bataille pédagogique que devait livrer Pound, multipliant au fil des ans essais et manuels dans le but de hâter la réflexion de ses contemporains et de leur fournir les données qu’il estimait nécessaires, contre les académismes et les cécités de son temps. »

Il eût fallu recopier plusieurs pages de l’essai d’Yves di Manno, non point pour s’en servir comme béquilles à penser, mais pour ce que les lectures, les passages crayonnés, ont formé, et continuent de former, en la modifiant constamment, la pensée au sujet qui concerne le poète en ce moment ainsi qu’à tout moment d’écriture. « Il est certain en effet que les chefs d’œuvre coulent de source, mais cela n’arrive qu’après que la technique soit devenue chez l’écrivain une “seconde nature”. Celui-ci n’a plus besoin de penser à chaque détail, pas plus que Tilden n’a besoin de penser à la position de chacun de ses muscles quand il frappe une balle sur un court de tennis. La force, la direction du coup sont secondaires à l’intention principale et n’entament en rien l’unité du geste. » (Ezra Pound, A.B.C. de la lecture) Si le terme « illumination » peut valoir résistance chez le poète et ne peut lui seoir, qui préfère l’expression « humeur favorable », il s’entend de ce que le poème est une technique réussie, pour ce qu’elle est si parfaitement concordante avec le corps du poète qu’est mal-visible l’immense labeur qui est à l’origine. Le poète n’a de cesse de peaufiner la technique qu’il a trouvée en lui, laquelle est parfaitement destinée, il est convaincu de cela, à capter l’humeur favorable.

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[1] Flammarion, 1999

[2] N’est-ce pas… ? On peut rêver, à l’instar des écoles d’art, à des écoles de littérature (avec une section Poésie) ?

[3] Ce qui est contestable ; décidément, difficile d’échapper à la vieille notion.

Le 12 septembre 2011, un passage sur le blog sur lequel est publié le carnet-brouillon du poète avec un décalage de quelques semaines indique, aux dates des 17 à 19 mai 2011, 1 commentaires, d’une mystérieuse Entrebrumes : « Entrebrumes a dit… N’est-ce pas plutôt accéder par cheminement intellectuel à des micro-satisfactions d’écriture, qui propulsent l’ego – ici considéré dans un sens positif – à entreprendre l’énergie du désespoir ? » Entrebrumes a raison de signaler la recherche d’une série de micro-satisfactions, qui non pas flatteraient l’ego mais le renforceraient contre la permanence de la lucidité de vivre. La question implicitement soulevée par Entrebrumes est celle de la destination de nos écrits d’écrivains. Écrire de conduite et d’esprit libre afin de donner figure au point N, le point Néant ? Peut-on écrire pour rien ? Sinon pour alimenter le désespoir actif dans lequel se puise énergie et vaillance ? Ce semble affirmatif : le désespoir conscient et ausculté, quand il n’est pas extrême et définitif, est une souffrance pensée, et si pensée il y a, il y a énergie : : : : on pense par désespoir. Il y a désespoir parce qu’insaisissabilité de sa cause ; c’est une énergie permanente. C’est pourquoi l’ego est propulsé avanti, en quête d’énergies renouvelantes du sur-vivre : sur-vivre pour poser la mort dans sa langue d’invention. Ce dire est trouble.

Dans un courriel à réaction à un post du blog (« (… le reste, le socio-être, n’est que de la vie humaine) ( : : : : être humain n’est rien) », J. réagit, écrit au poète : « Le socio-être n’est-il pas l’essence de la voix ? Sinon cette voix/voie ne serait-elle pas le produit d’inspiration ? » Non pas le socio-être, aurait-il fallu écrire, mais le « socio-lettre », l’homme de lettre, des Lettres. L’œuvre d’art surpasse l’homme, voilà pourquoi cette phrase au semblant polémique ; elle survit à l’individu ; « c’est là le privilège de l’activité artistique : ce qu’elle produit, même un dieu souvent doit l’ignorer » (in Le livre à venir).

Le 13 septembre 2011, continuer l’écriture de cet ensemble-en-construction quand la résidence effective est achevée, la prolonger de cette manière-ci par la publication sur le blog hébergé par l’association Les Rias de l’ébauche-brouillon d’un livre à venir, donne le sentiment au poète d’évoluer dans un no man’s land étrange ; où le mental se pose dans la distance séparant le lieu de résidence ardéchois et son lieu de vie et d’écriture, comme s’il lui fallait puiser l’énergie dans cet espace géographique mentalisé, pour faire l’apologie, contre vents et marées et contre l’étymologie du mot « travail » et contre une vision réduite au socio-professionnel dudit mot et de sa notion, faire l’apologie du créateur en libre-travailleur, en travailleur non aliéné, en travailleur qui, au moyen de son travail d’écriture, combat l’aliénation mentale du novlangue libéral, de  la phraséologie nazie (« le travail rend libre ») tapie sous la phraséologie libérale (« le travail, c’est la liberté »), faire l’apologie du poète en tant comme travailleur ayant plaisir immense et paradoxal à son travail. Travailleur de l’esprit, que le poète, un « traveilleur ». Si on ne se détache pas de l’acception socio-professionnelle obligatoire du mot et de sa notion, ni de sa servitude volontaire à celle-ci, on ne pourra évidemment pas accéder à un autre entendement. Pourtant, le mot « œuvre », ayant trait aux activités de l’esprit, pour ce qui s’accomplit ou est accompli, étymologiquement, est opus : « travail ».

Le 11 septembre 2011, néanmoins, et avant que d’aller travailler la décision juste prise du poème « De la langue » (dont il faudra lister les fragments de ce qu’il faut en dire à rabouter), je relève cet extrait d’un article du poète Patrick Beurard-Valdoye titré « Le numérique c’est pas sorcier » (paru dans Sens Public, revue internationale) (article lisible en son entier ici : http://www.sens-public.org/spip.php?article570) : « L’ordinateur m’a permis en outre d’intégrer davantage l’axe visuel des arts poétiques. Une conscience de la mise en page d’abord, mais aussi la possible intégration du poème visuel dans le « narré » […] L’internet m’a ouvert des possibilités énormes, qui ont modifié ma façon de travailler, tant au plan des contenus que dans la démarche. Certaines rencontres “hasardeuses” à grande distance se sont produites – qui n’auraient jamais pu avoir lieu physiquement – grâce auxquelles la partie documentaire, base de mon travail, a pu s’enrichir d’informations inédites et inespérées. Il va de soi que l’internet ne constitue qu’un instrument de recherche parmi d’autres. » Ce qui accréditerait ceci que : le numérique, dernier déicide en date ? A l’ère du numérique, un « poète inspiré » est un anachronisme aberrant.

Mais.

Passons.

Quoique :

(Le poète a pris conscience au fil du travail en cours du risque qu’il encourt de passer pour un inspirophobe, possible inspiricide ?)

Ores, listons ce qu’il faudra évoquer dans le poème « De la langue » :

J l’impossible à dire

J l’illusion du réel

J le texte est le réel même immédiat d’un réel supposé

J « Je m’en voy faire ici une galimafrée de divers articles » (Montaigne)

J le mot « langueyer » : faire parler

J muscle abstrait

Du bon plaisir en perspective.

DE LA LANGUE

Je m’en voy faire icy une galimafrée de divers articles qui font moi langueyer en blocs intensivement tendus sur l’impossible à dire au sujet de la diversité de l’unité du muscle abstrait qui fait monstre, la preuve par le texte, comme réel même immédiat d’un réel supposé, ou pour le tant, du mvt de l’un vers l’autre, et qui comprend tout  autant de la langue ancienne que de la tension, que de l’intensité, que du bloc, que de la prose, que du coq-à-l’âne, que du cadratin, que de la complexité, que des nœuds, que de la ponctuation, que de la citation, que des mots-outils, que des marmonnements mammaires, que des livres, que de l’énergie, que de la rhétorique, que des néologismes, que du baroque maniériste, que du rythme, et dans le plus grand beau désordre —

DE L’ART RHÉTORIQUE

Figures-cy, dans le populaire et le poissard soutenus d’un seul jour de marché aux Halles qu’ à ce prix-là c’est donné , ou figures-là, en ce jour d’huy que Paris se rend à Tripoli par la voie des airs hyper protégés quatre ans après avoir déroulé le paillasson rouge, le masque et la lumière se posent et se font dans tous les problèmes de communication, exercices alors, de style, oui-donc, intime ou public, et poésie, si déplacements de tropes sur les front du langage afin de joindre l’utile à l’agréable —

Le 17 août 2011, ça n’est pas sans une POINTE d’auto-agacement que le poète découvre dans sa bibliothèque, et qu’il avait oublié, raison de l’auto-agacement, ce livre et titre de Stéphane Bouquet publié à Champ Vallon en 2011 : Dans l’année de cet âge (108 poèmes & les proses afférentes) : le livre est divisé en deux parties : la première contient les 108 poèmes, numérotés, et la seconde, le  journal des circonstances d’écriture des 108 poèmes, sous la forme de 108 prose numérotées. Dans un premier temps, le poète, avec ses « Blocs, & journal afférent », se sent à la fois : idiot, penaud, ré-auto-agacé, néantifié, désemparé, démuni, découragé, démissionnaire, copieur, inoriginal, aquoiboniste, futile, courroucé, interrogatif, questionné, relancé, combattif, et décide, écrire procède par bonds décisionnels, qu’il changera de titre, point barre ————————————————

Il lui faut, ores, réfléchir à un nouveau titre.

« 20 blocs, et leur journal de construction » ? : mauvais.

Le 6 septembre 2011, après quelque trois semaines presque d’éloignement et d’interruption, il faut reprendre le collier pour ne pas perdre le fil, en ce pendant que l’état brouillon du projet continue d’être publié sur le blog, poursuivant de cette manière la résidence e situ ; un nouveau titre n’a pas été trouvé. CQFT. Une prime recherche dans le Thésaurus ne provoque aucune étincelle à l’entrée « afférent », une deuxième recherche à l’entrée « appartenance » donne une piste, au mot « dépendant » ; « Blocs, & journal dépendant » ? Quoi laisse sceptique.

Le 9 septembre 2011, peut-être un titre allongé conviendrait-il ? : « Blocs, & journal de travail ayant été écrit… » ; le poète stoppe immédiatement son élan, tant l’idée lui apparaît comme plus que mauvaise. « Blocs, & journal d’accompagnement » ? Terne. Le poète, décidément un peu obtus, revient au titre allongé, et s’essaie à celui-ci : « Blocs, & journal de travail, & d’accompagnement, & complémentaire, & dépendant, &… » : : :  ce qui ne lui dit rien qui vaille ; cependant, le mot « dépendant » le conduit à « dépendances », qui est un mot pour lequel il n’est pas sans affection, par quoi il décide d’aller dans Le Grand Robert de la langue française lire de quoi il retourne, ce qui le mène, par la plus grande des sérendipités, dont il n’importe pas d’en décrire les détails, au mot « attenances », marqué « (vx) », « attenances » au sens de « dépendances contiguës » ; le mot retient immédiatement les faveurs du poète, qui l’adopte, non sans une pointe de satisfaction aiguë :

BLOCS, & JOURNAL D’ATTENANCE

Le 10 septembre 2011, cela étant, l’idée d’un sous-titre à rallonge et méta-discursif n’est pas écarté. Le poète va reprendre le rythme de réfléchir ; et devoir choisir la manière arbitraire par laquelle il décidera du poème à écrire parmi la liste des poèmes à écrire et qui n’ont pas encore été écrits :

- de la ponctuation

- de l’intensité

- des langues anciennes

- de la tension

- des blocs

- de la prose

- du coc-à-l’asne

- du cadratin

- de la complexité

- des nœuds

- de la citation

- des mots-outils

-des  marmonnements mammaires (remplacé à l’instant pas l’humour parce que ce semble un aspect important de son travail et contrairement à ce qu’on put en dire, du crypto-humour, certes, mais) de l’humour

- des livres

- de la langue

- de l’énergie

- de l’art rhétorique

- des néologismes

- du baroque et maniérisme

- du rythme

Ce qui consistera par un regard appuyé sur ladite liste et être à l’affut des réactions internes devant tel ou tel mot, ces réactions internes, qu’il ne serait point approximatif d’appeler stimuli ; interroger à la vitesse de la lumière l’intensité des stimuli devant les mots de la liste, en effet, plus le stimulus sera intense, plus favorable sera l’efforcement du plaisir, or, ce pensant et ce faisant, quelque chose remue plus distinctement à la proposition « de l’art rhétorique », parce que cela entre en résonnance avec une pensée de Du Marsais qui le tarabuste depuis quelques jours : « En effet, je suis persuadé qu’il se fait plus de Figures en un seul jour de marché à la Halle, qu’il ne s’en fait en plusieurs jours d’assemblées académiques. Ainsi, bien loin que les Figures s’éloignent du langage ordinaire des hommes, ce serait au contraire les façons de parler sans Figures qui s’en éloigneraient, s’il était possible de faire un discours où il n’y eut que des expressions non figurées. Ce sont encore les façons de parler recherchées, les Figures déplacées, et tirées de loin, qui s’écartent de la manière commune et simple de parler ; comme les parures affectées s’éloignent de la manière de s’habiller, qui est en usage parmi les honnêtes gens. » (Des tropes ou des différents sens dans lesquels on peut prendre un même mot dans une même langue. Ouvrage utile pour l’intelligence des Auteurs, & qui peut servir d’introduction à la Rhétorique & à la Logique, 1730) ; propos qu’il met en comparaison avec ce qu’écrit Pierre Dupriez en introduction du Gradus, les procédés littéraires : « En réalité, les figures foisonnent, envahissent non seulement la littérature mais la langue […] Elles sont là dans tous les problèmes de communication langagière ou autre, publique ou intime ; elles font le joint entre l’inconscient enraciné dans le corps propre, dans le milieu familial et social, avec ses pulsions, ses intentions, ses souvenirs, et la phrase exprimée, structure de “ surface” située et concrète, geste visible, trace laissée. » Le poète cultive la conviction que le poème est un art du langage, est un art de convaincre au moyen de tous les procédés que possède le langage ou une langue, est un art de convaincre de la justesse de pensée incluse dans les poèmes, est un art de pensée émue, est un art ayant recours aux subtilité des langages.

Le 1^er août 2011, non-da, ja mes, l’écrivain n’est en vacances.

OUVERT POUR RAISON

DE TRAVAIL CONTINUEL

Le 3 août 2011, quelques marginalia écrites en lisant Travail du poème d’Ivar Ch’Vavar aux éditions Les Vanneaux :

Le titre ouvre plusieurs problématiques avant même que d’ouvrir l’ouvrage : quel est l’agent actif de la proposition, le mot « travail » ou le mot « poème » ? Quelle relation entre les deux mots et ce qu’ils impliquent de réalité ? Le mot « poème » est-il un mot qui travaille ?... Faut-il entendre plutôt une interaction ? Comment entendre l’absence de déterminant devant le mot « travail » ? La force de la préposition est immense, elle multiplie les pistes : le poème serait le fruit du travail, ou le poème est ce qui travaille (torture l’esprit) (sous-entendu : du poète), ou bien encore : le poème travaille encore quand il est achevé (le poète, le lecteur). Expérience active ou expérience passive du poème (à écrire, écrit) ?

Épique tâche mentale de transformer le monde intérieur (abstrait) en poème concret : « Le poème, qu’on le considère comme cadre ou comme chant, est concret. » Tâche que de faire coïncider « espace poétique » et « monde mental », le poème est la révélation visible du jeu entre les deux : le poète travaille le jeu.

« Le recours aux formes est nécessaire. Il n’y a pas d’art, de poésie sans forme, sans cadre. » On approuve, mais Ivar Ch’Vavar nous plonge dans les abymes complexes de la contradiction, car plus haut est écrit : « La poésie peut se déployer ailleurs que dans le poème : peinture, musique, roman, cinéma. A-t-elle-même besoin d’un support ? Elle se déploie dans la rêverie, l’hallucination… ou la vie quotidienne ! On peut dire que la poésie est partout et que tout ce qui la porte est poème », assertion avec laquelle un désaccord est ici affirmé, quoi qu’en dise le bon air du temps qui voudrait faire de tous, des poètes… La poésie est un ensemble plein qui contient tout ce qui se fabrique, dans le langage, au nom revendiqué et assumé et artistique de poème.

Les poèmes justifiés d’Ivar Ch’Vavar sont l’expression d’un travail minutieux devenu spontané à force de minutie, la preuve par lui de la nécessité d’un cadre formel élaboré dans laquelle le poète peut développer, linéairement ou fragmentairement, son récit, sa rêverie… Ch’Vavar considère ses poèmes justifiés comme des tableaux musicaux.

« Quand j’écris un poème, c’est dans un état de concentration, et, à la fois, de confusion, extrême. »

Le poète travailleur, a contrario du poète inspiré, serait-il un sous-doué de la poésie ?

Intrusion digressive au cœur de ces notes : en feuilletant et relisant quelques pages des Rêveries d’un promeneur strasbourgeois de Jean-Paul Klée, le poète ne peut résister à l’envie de reproduire ce passage : « j’aime le coq-à-l’âne, cette broderie saut-ruisseau qui fait qu’on aborde tout sans conclure ni pesanteur, on ne traîne pas, on brise là, on fait l’entrechat, on sème l’allüsion par-ci par-là-bas, c’est un-e délice que d’entrevoir ou d’évoquer sans développer ni s’attarder, on va dans le pointillé, la courtoisie, le sinueux & l’imprévu, à chaque phrase il y a les cerises de la surprise & les grains de riz de l’Exquis… J’aime à l’infini cette grâce française qui dessine les vrais mouvements de l’âme & la fantaisie, les méandres dü sentiment & dü souvenir, tout ce flüx miniature qui arrime la langue & le cœur et qu’on ne lit pas dans les dissertations, les grosses théories à mourir d’ennui – j’aime La Fontaine & les Propos d’Alain, l’esprit de variété, un certain ton parisien très pur, très clair et très gracieux,… quelque chose comme d’une conversation qui n’en finirait plus mais que vous pourriez à tout instant arrêter ou continuer,… rien n’y compterait que l’oblique, l’allüsif, la demi-confidence & l’imprévu à la vitesse d’une truite « arc-en-ciel » qui vous ferait fondre le cœur à demi & parfois même, dans ses ravissants jeux de colibri, car il arrive que par l’allégresse de l’été votre bouche danse toute seule dans la brise qui bouscule l’Ici-bas, les robes des femmes, les fleurs & les drapeaux !... Quell-e vie !... »

Quoiqu’on pourrait ergoter sur certains passages (« cette grâce française qui dessine les vrais mouvements de l’âme »), le poète eût aimé signer ces lignes, ce bel hommage au coq-à-l’âne, dont il est féru et persuadé qu’il est le rythme de sa propre pensée et provoque l’élan du poème suivant :

DU COC À L’ASNE

Ni dérobade mais couture de broderie saute-ruisseau d’un décousu confus et sans discretion et labile et versatile de toutes choses confondues dans un tout issu des 5 sens qui changent tout et toujours et sans cesse et constamment que, veu le nombre de la variété des accidents, tout se dérobe et recommence autre-ailleurs à la minute et changent de sujet-direction dans des poèmes-minuties filés dans du bloc reliant entre eux, sur le sacro saint axe, pensées et perceptions non adjointes en apparoi, lait d’anesse et couilles de coq et taureau —

Travail du poème est un montage fatrasique, hétéroclite, composé d’articles, de poèmes commentés, de notes, de lettres, de préfaces, d’intermèdes, d’entretiens… Par quoi la pensée s’expose dans son désordonnancement, avec ses convictions profondes et ses contradictions, montrant une capacité de s’auto-régénérer dans le mouvement continuel de réfléchir à l’acte d’écrire et à ses raisons ; ce livre a été monté en état de crise poétique et morale : ce livre est  une crise.

Ivar Ch’Vavar remet en question son être-de-poème, séparant, malgré lui, dans ses interrogations, l’être du poème.

Le monde est langages, tout est Langage ; le poète crée un monde de Langages.

« C’est cela l’Inspiration : la langue a besoin de nous et nous aspire. Elle nous prend dans le souffle et nous donne le souffle, et (comme un gage) de quoi le peupler ». La majuscule de majesté au mot « inspiration » étonne… ; ne serait-il pas plus juste de nommer ce souffle « aspiration » ? Être happé par un souffle de réel ?

Le 5 août 2011, on demeure surpris et sceptique de ce qu’Ivar Ch’Vavar pose Rimbaud, Lautréamont et Mallarmé comme frontières ultimes de la modernité, il travaille après eux, avec eux ; ils représentent, à ses yeux, la fin de la poésie (quoi est d’un pessimisme profond, quasi nihiliste) ; trois poètes dont l’intérêt (paradoxal s’on considère le parti-pris du vers de Ch’Vavar) réside dans le renouvellement de la poésie par la prose, poème en prose ou chant en prose ou prose réflexive.

Nouvelle intrusion digressive au cœur de ces notes, mais l’urgence oblige à noter au cœur de ces notes ce qu’il faudra retenir : car : à propos du poème « Des mots outils » : aussi, vite, avant que de perdre l’autre fil : : : ledit poème sera présenté dans ses différentes strates, autrement dit du premier jet, très court sans doute, car il s’agira probablement de l’élan de l’attaque, vite stoppé, et on peut déjà poser qu’il en sera ainsi puisque le poète a décidé de la forme que prendra ce poème, en conséquence visuelle de quoi le poème sera progression de poème en ses imperfections et ratages, mais qui montrera, ce espère-t-il (le poète), la force montante, exponentielle et jouissive du travail d’écrire un poème.

Reprenons.

Crise d’un poète observant une crise de langage ; d’un poète travaillé par la poésie (« on ne s’aperçoit pas que mon travail a beaucoup à voir avec une ascèse » ::: crise religieuse ?...)

Inlassablement le poète travaille l’idée d’une forme.

Le 6 août 2011, écrire des poèmes pour « recommencer la poésie » : que Ch’Vavar appelle « travail de remise en route », ou travail de sape sur la mort (prétendue par lui) de la poésie ?

Tout poème est concret, quelle qu’en soit la teneur ; le mystère est que tout ce qui l’entoure, origine, destination, ambition, sens, lecteur, est abstrait.

Forcer la forme, jusque l’absurde, pour observer « le mystère du surgissement poétique ».

« Je veux rejeter ni le lyrisme, ni le “métaphysique”, ni l’image poétique… Je ne veux rien rejeter du tout. Il faut tout prendre. Même les trucs, disons rhétoriques, qui sont les secrets de fabrication. Ce que je repousse, c’est l’imposture : les “trucs”, quand ils veulent donner l’illusion de profondeur. On ne triche pas avec la profondeur. C’est le premier point de ma morale poétique. »

Crise d’identité face aux 111 hétéronymes dans le pseudonyme d’Ivar Ch’Vavar ; 111 autres épuiserait n’importe qui.

Le 7 août 2011, « Le poète est toujours aussi un technicien ! Il l’a toujours été. Soit il reprend et perfectionne la technique de ses prédécesseurs, soit il invente la sienne propre. Tout artiste est un technicien… » Soit. Ch’Vavar, dans ce livre, creuse et ressasse ses obsessions poétiques, se répète, et se contredit, afin d’éprouver ses convictions, comme si cela lui était nécessaire pour se renforcer. Un « horrible travailleur » de lui-même qui se métamorphose sous les yeux du lecteur en héautontimorouménos.

La poésie est un travail qui coûte.

La Grande Picardie Mentale que l’œuvre d’Ivar Ch’Vavar trace est une œuvre-monde.

Cette crise morale sienne que le poète relate (« Une crise poétique ») rappelle celle de Paul Valéry, la fameuse nuit du 4 au 5 octobre 1892.

Pseudonymie et hétéronymie pour lutter contre l’effusion lyrique, contre l’épanchement, pour se dérober à soi. Grand travailleur de la forme (le vers justifié + le vers arithmonyme), d’une forme pleine d’un lyrisme altératif ; un formaliste subjectif ? (Cadrer le personnel dans une forme rigide qui s’assouplit dans la pratique continuelle.)

Le 9 août 2011, se sacrifier pour son travail serait une forme de l’inspiration ? : « L’Inspiration n’est pas d’une seule sorte. Contrariée, elle se met au travail avec nous, et ce n’est pas un petit travail, on se bat sur chaque vers et sur chaque mot. Mais quelquefois, la “rage” emporte tout, elle réussit à se caler dans la contrainte en emportant tout, en nous entraînant bien loin de ce que nous aurions pu écrire la tête froide. […] sans doute parce qu’à ce moment-là le poète n’est plus dans sa tête, il ne se voit plus, ne s’appartient plus : il se renonce, ou si tu préfères il s’abandonne, voilà encore un sacrifice – âpre ? suave ? – en tout cas il est tout à son travail, ou il n’est plus là du tout, et c’est alors que le voile crève et qu’un bon coup de jus de réalité passe dans le poème, l’être du réel, ce que les mots, par définition, ne peuvent dire, – et alors ils l’ont dit. » Ce sacrifice dans le travail, pour raisonner de façon moderne, après les déicides philosophiques, et par mécréantise féroce, ne serait-il pas une concentration totale  de l’être-au-poème (à la tâche) ? Le poète quitte une réalité pour une autre sans couper avec la première et pour y revenir autre lourd du passé récent d’un passage dans une réalité intérieure, à chaque moment d’écriture.

Ivar Ch’Vavar se questionne sur son état permanent d’horrible possédé ; tourne longtemps autour de cette langue qu’il, qui lui, parle.

Le recours à la lecture chamanique (qu’il évoque longuement) peut laisser sceptique un lecteur matérialiste forcené et imprégné de culture occidentale, et persuadé que tout mystère réside dans le soi-humain, que l’être génère ses propres mystères. La poésie devient douteuse dès lors qu’elle repose sur une pratique cultuelle. Si religion poétique il y a, elle est celle du lien (ou du re-lien) à établir avec un état de langue intérieur. Conclusion : nous n’en avons pas fini de trucider tout dieu, de quelque religion dont il émane.

Ivar Ch’Vavar est-il un fou littéraire ?

Ce qui est attachant dans l’ouvrage d’Ivar Ch’Vavar est son essai désespéré de devenir Pierre Ivart.